私が「やさしさと渋さが調和した器」をつくる理由

はじめに

私は普段、アイボリー調のやわらかな色合いを基調に、縁へ黒茶や青の装飾を施した器を制作しています。

自分の作品について言葉にするとき、よく使っているのが、

「やさしさと渋さが調和した器」

という表現です。

最初から、この言葉を掲げて器を作り始めたわけではありません。

自分が好きだと思う色や形を選び、作っては使い、少し違うと思えばまた形を変える。

そんなことを繰り返しているうちに、少しずつ今の作風になっていきました。

振り返ってみると、そこには私自身が大切にしている考え方が、自然と表れているように思います。

今回は少し、私がどのようなことを考えながら器を作っているのか、お話ししてみたいと思います。

陶器に感じた、あたたかさ

私が陶器に惹かれた理由のひとつに、手に取ったときの「あたたかさ」があります。

もちろん、実際の温度の話ではありません。

本来なら硬く、冷たいはずの器なのに、手の中に収めるとなぜかやわらかく、あたたかく感じる。

土という素材が持つ質感なのか、作った人の手の跡が残っているからなのか。

その感覚をうまく説明することは難しいのですが、器に触れ始めた頃の私は、そこに陶器の面白さを感じました。

そして自分が器を作るようになってからも、この「あたたかさ」はずっと大切にしています。

やさしいだけでは、少し物足りない

私の器は、クリームやアイボリーに近い色を基調としています。

やわらかく、料理にも馴染みやすい色です。

でも、それだけでは自分の中では少し物足りませんでした。

そこで器の縁に、黒茶や青の装飾を加えています。

やわらかなアイボリーの中に、少し渋く、金属的な表情が入る。

私は、この二つが一つの器の中にある状態が好きです。

やさしいだけでもない。

渋いだけでもない。

どちらか一方を強く主張するのではなく、それぞれが自然に同居している。

そこから生まれたのが、「やさしさと渋さが調和した器」という言葉でした。

私が大切にしている「中庸」という考え方

私は昔から、どちらか一方へ大きく振り切るより、どちらにも考え方の違いや良し悪しがあると考えてきました。様々な要素を自分のなかに取り込むことで、吟味し、その間にあるものに惹かれたり、「間である」ことが良いと考えるようなところがありました。

和か洋か。

新しいか古いか。

やさしいか渋いか。

必ずしも、どちらか一方に決めなくてもいいのではないかと思っています。

私が大切にしている「中庸」という考え方も、そうしたところにつながっています。

中庸（ちゅうよう）とは、どちらにも偏らず、過不足がなく調和がとれている状態や考え方のことです。

https://kotobank.jp/word/中庸-97476

彼の孔子も論語の中で中庸を語っていますが、その中立や中性、調和が取れているといった状態、姿勢が私は好きなのです。

ただ、器を手に取る方に「中庸」を意識して使ってほしいわけではありません。

それはあくまで、私がものを作るときのひとつの軸です。

出来上がった器は、和食にも洋食にも使えて、朝にも夜にも自然に食卓へ出せる。

そんな、使う人の生活にすっと馴染むものになってくれれば、それでいいと思っています。

「ちょうどよさ」を探し続ける

私が器を作るとき、見た目と同じくらい大切にしているのが、使ったときの感覚です。

器の厚み。

重さ。

手に持ったときの収まり。

口をつけたときの感触。

そして料理を盛り付けたときの見え方。

例えば、器だけを手に取ったときには少し軽く感じても、料理を盛るとちょうどよい重さになることがあります。

だから私は、日常使いの器をできるだけ薄く、軽く仕上げています。

形についても、一度決めたものをずっと作り続けるわけではありません。

自分で使って気づくこともあれば、お客様との会話から気づくこともあります。

「もう少しここがこうだったら使いやすいかもしれない」

そう思えば、少しずつ形を変えていきます。

私にとって器づくりは、完成形を決めてそこへ到達することではなく、その時々で自分が納得できる「ちょうどよさ」を探し続けることなのかもしれません。

料理が盛られて、初めて器になる

私は作品として眺める器も好きですが、自分が作るものについては、できれば日常の中で使ってもらいたいと思っています。

料理を盛り、手に持ち、洗って、また次の日に使う。

そうやって生活の中に入っていくことが、私の器にとって自然な姿です。

だから、器だけが強く主張しすぎないことも大切にしています。

食卓では料理が主役です。

器はその料理を受け止めながら、ほんの少しだけ食卓の空気を豊かにする。

ふと手に取ったときに、

「なんとなくこれが使いやすい」

と思ってもらえる。

そんな存在であれたら嬉しいと思っています。

器には、自分自身が表れる

器を作り続けていると、不思議なことに、自分が大切にしているものが作品にも表れてくるように感じます。

私は大学や大学院で心理学を学び、「自分らしさ」について考えていた時期がありました。

そして陶芸家になった今も、形は違いますが、結局似たようなことを考えているのかもしれません。

自分は何を美しいと思うのか。

何を心地よいと思うのか。

なぜ、この色なのか。

なぜ、この形なのか。

一つひとつ考えながら作っていくと、器には少しずつその人自身が表れていきます。

アイボリーのやわらかさと、黒茶や青の渋さ。

どちらにも偏らず、その間にあるものを探すこと。

今の私の器は、そうした自分自身の感覚を形にしたものなのだと思います。

これからも、変わり続ける器

今の作風が、10年後もまったく同じかと言われれば、おそらく違うと思います。

「他人から見た自分」にフォーカスし、それが形として表せたものが今の作風だと考えています。心理学を学んだ人であれば、ピンと来る表現かもしれませんね笑。

優しい、クールそう、知的、渋い、物腰柔らかい、神経質そう、我が強い、細かい、etc…

過去に私について持たれた他人の感想、感覚を元に作風が構成されていったように思います。

新しい技法を知ったり、新しい器に出会ったり、生活が変わったりすれば、自分が良いと思うものも少しずつ変わっていくでしょう。

私は、それでいいと思っています。

完成したと思ってしまえば、そこで探すことをやめてしまうからです。

今の自分が納得できるものを作る。

そして、また少し先で見直してみる。

その繰り返しの中で、自分の器も少しずつ成長していけばいい。

これからも「やさしさと渋さが調和した器」という軸を大切にしながら、その時々の自分にとっての「ちょうどよさ」を探し続けていきたいと思っています。

今後、「私から見た自分」をテーマにした作風に挑戦してみたいものです。